TRAMANDO RECORRIDOS

Desde el miércoles 28 de junio está habilitada en MMC la muestra  "Tramando Recorridos", de Laura Sosa, con entrada libre y gratuita.
“Tramando Recorridos” está compuesta por fotografías digitales a color y en blanco y negro. La elección del no color, propone que el espectador interactúe con la muestra para poder descifrarla en tiempo y espacio. Por otro lado, las fotografías a color han sido intervenidas de manera lúdica, con la misma intención de interacción. Algunas imágenes son reconocibles a simple vista y otras invitan a un pausado recorrido visual.
En conjunto buscan representar y destacar lo simple y complejo de los paisajes con los que convivimos cotidianamente.

CINE SOBRE PERIODISMO

Nuestro Museo  iniciará el miércoles 21 el ciclo de cine sobre periodismo y periodistas “Campos Minados”. Las proyecciones serán a las 20,30, eelprimer encuentro presentará al filme “Ciudadano Kane” (1941, Orson Welles).
El ciclo tendrá lugar todos los miércoles, a la misma hora, con entrada gratuita en Pellegrini 213.

Ciclo “Campos minados”
En el ámbito del Museo de Medios, un espacio dedicado a la temática de los medios de comunicación, se utiliza al cine, en su función preeminentemente artística, para que a través de sus recursos estéticos se ponga  a consideración del público la pluralidad de enfoques a la hora de describir y comunicar la realidad y su irrefutable conexión con las personas y sus circunstancias.
El ciclo tiene por objetivo mostrar distintos abordajes que, desde el  lenguaje del cine, diversos directores produjeron sobre el mundo de la comunicación y del oficio del periodismo, a través de la multiplicidad de visiones sobre la realidad, sus interacciones sociales, los manejos de los grandes medios y de las vivencias de los que lo ejercen, en distintos contextos  personales e históricos.
Asimismo, el ciclo pretende poner en evidencia la frágil posición de la verdad en un mundo sumamente complejo, en el que su búsqueda, tanto desde las técnicas más formales del  periodismo como de la descarnada subjetividad, se convierte en una peligrosa travesía  por un “campo minado”.

HUMOR REGISTRADO. PORTADAS.

Se habilitó la muestra “Humor Registrado” en la Sala de Exposición Temporal del MMC. Puede visitarse en Pellegrini 213 con acceso libre y gratuito en el horario de 9 a 13 y de 17 a 21, de lunes a viernes.
“La exposición cuenta con 16 paneles que contienen las históricas portadas de la mítica publicación, y que estará acompañada con una muestra de ejemplares históricos de la revista, en el mes del periodista”, explicó Alfredo Germignani, coordinador del Museo de Medios.

 
“La propuesta surgió en el marco del mes del periodista con el objeto de reflexionar sobre la libertad de expresión desde la propagación de ideas e información en los medios de comunicación”, sostuvo el coordinador.
“Humor Registrado” fue una revista argentina fundada en 1978 y editada por Ediciones de la Urraca. En un principio cada revista salía mensualmente, pero luego salía cada quince días. Las portadas se caracterizaban por tener caricaturas, las cuales eran realizadas por Andrés Cascioli, su director. Las revistas contenían notas de actualidad y cultura escritas por periodistas e intelectuales respetados, ilustradas con caricaturas y dibujos de numerosos humoristas.
Rápidamente se convirtió en un éxito de ventas debido al uso del humor y la sátira como denuncia a la dictadura. Sin embargo los juicios generados por el gobierno de Carlos Menem a la revista la llevaron a la quiebra en 1999.  
Para la elaboración de su contenido colaboraron diversos escritores y periodistas prestigiosos tanto argentinos como uruguayos y paraguayos. Entre ellos: Alejandro Dolina, Hugo Paredero, Gloria Guerrero, Carlos Abrevaya, Aída Bortnik, Mona Moncalvillo, Osvaldo Soriano, Jorge Sabato, Miguel Grinberg, José Pablo Feinmann, Sandra Russo, Carlos Ulanovsky, Alejandro Pose, Moira Soto, Cristina Wargon y la actriz María Fiorentino, por ejemplo, tuvieron columnas en “Humor Registrado”. Los periodistas de investigación más destacados fueron Enrique Vázquez, Horacio Verbitsky y Héctor Ruiz Núñez. Como jefe de redacción el periodista Tomás Sanz y como secretario de redacción Aquiles Fabregat. En los dibujos de tapa participó Carlos Nine, además de Andrés Cascioli.
Erigida como un bastión de resistencia durante la última dictadura militar, “Humor Registrado” se convirtió en un referente, un hito dentro de la historia contemporánea de los medios gráficos en la Argentina. Era dirigida por el gran artista plástico, escritor y comunicador Andrés Cascioli.
En sus más de 20 años de publicación (1978-1999) reunió un conspicuo seleccionado de periodistas, intelectuales y artistas gráficos que, a través de sus notas de actualidad y el lenguaje de la historieta supieron cautivar a un público disconforme con el discurso oficial de aquellos años.
Con una gran personalidad visual como atractivo primario, la revista se caracterizaba por la calidad y originalidad de las tapas, verdaderas obras de arte de la ilustración, que manejaban con gran ironía temas muy sensibles del devenir político y cultural del país, acompañadas por un contenido igualmente comprometido.
Testigo y protagonista de una de las etapas históricas más notables de la contemporaneidad, desde la más dura dictadura, pasando por la transición y la consolidación democrática argentinas, supo dejar una huella imborrable, tanto en los seguidores como en los detractores de toda una generación.

"IDENTIDAD" EN FOTOS EL 24

Este miércoles 24 de mayo el MMC inaugurará la muestra fotográfica "Identidad", de Gabriel Ghiggeri. La cita es a las 20,30 en el hall del Museo sito en Pellegrini 213 con entrada gratuita.
La exposición está compuesta por fotografías callejeras, tomadas de manera analógica. “Unida a la naturaleza del ser humano, imprevisible y espontánea, la fotografía urbana deja impreso un momento determinado del tiempo y expresa la continuidad de la vida misma”, expresó el artista.
Ghiggeri es fotógrafo, guionista, productor, y director. Es el creador de “Cuerda Libre”, proyecto que desarrolla una serie de videos de bandas y músicos de la zona. La muestra “Identidad” es un producto de su interés por las cámaras analógicas y el trabajo fotográfico con film.
“Sonidos, olores, colores y movimientos se contraponen y son absorbidas por la mirada del fotógrafo que juega con el espacio-tiempo para darle a un fragmento de la vida una existencia permanente”, agregó.

USO MEDICINAL DE CANNABIS: CHARLA DEBATE

Este sábado 6 de mayo, desde las 18, se realizará en nuestro Museo una mesa redonda y debate en torno a la sanción de la Ley 27350, “Investigación Médica y Científica del Uso Medicinal de la Planta de Cannabis”, que tendrá como principales oradores a la diputada Claudia Panzardi; el diputado Luis Obeid; el abogado Kevin Boss Nielsen por Asociación Pensamiento Penal; y María Fernanda Nuñez, madre de una niña usuaria de aceite cannábico.
El acceso es libre y gratuito en Pellegrini 213.
La actividad es una iniciativa de la Asamblea Cannábica de Resistencia, cuyos miembros manifestaron que “tiene como propósito debatir sobre la posibilidad de que Chaco adhiera a la reciente ley de cannabis medicinal, abordar la situación jurídica del autocultivo y compartir la experiencia de aquellas personas con diversas dolencias que usan el aceite de cannabis medicinal para mejorar su calidad de vida”.
En ese sentido, “creemos clave el testimonio que nos brindará María Fernanda Núñez, ya que será la primera vez que una madre relate públicamente en Chaco su testimonio de amor y de lucha en la experiencia del uso de aceite cannábico para su hija, quien tiene microcefalia y vio transformada su calidad de vida a partir del uso del aceite”, agregaron.

No somos narcos
El encuentro de mañana será la segunda entrega de “Plantate: Ciclo de Charlas por la Cultura del Cannabis”. En su primera edición, contó con la participación de un panel integrado por Sandra Saidman, integrante de la mesa nacional de la Asociación Pensamiento Penal; Guido Moussa, abogado y escritor; Roberto Galiana; médico psiquiatra, y Alejandro Sebastián Cabrera, cultivador dos veces detenido y absuelto -por la Justicia Federal, primero, y por la provincial, luego-.
En esta oportunidad, se convoca a la charla en el marco de la Marcha Mundial de la Marihuana, que se lleva a cabo desde 1999 de forma simultánea y autónoma, el primer sábado de mayo de cada año, en ciudades de todo el mundo.
“El objetivo es realizar un reclamo común que evidencie la cantidad de personas que exigen normalizar la situación de la planta de cannabis y terminar con la criminalización y persecución de sus usuarios y cultivadores. Teniendo en cuenta las particularidades propias de cada país, en las distintas manifestaciones se reclama desde el cese de las detenciones, los procesos penales o las multas a usuarios y cultivadores, hasta el reconocimiento de los usos medicinales e industriales del cannabis y la regulación del acceso al mismo”, sostuvieron los organizadores.

Grilla
18:00. Apertura. Bienvenida y lectura de glosas y editorial a cargo de la Asamblea Cannábica.
18:15. Inicio del debate. Panelistas:
Diputada Claudia Lorena Panzardi.
Diputado Luis Alberto El Halli Obeid.
Kevin Nielsen, abogado. Asociación Pensamiento Penal (APP).
María Fernanda Núñez, madre de niña usuaria de aceite cannábico.  
19.45. Recreo
20:00. Charla sobre Cultivo y Extracción. Asamblea Cannábica.
20:45. Micrófono abierto.
22:00. Clausura y cierre.

TALLER DE CORTOMETRAJES EN EL MMC

El viernes 12 de mayo, el Museo de Medios iniciará un taller de cortometrajes a cargo de Guillermo Elordi, y destinado a los amantes del séptimo arte que deseen introducirse en el mundo del lenguaje audiovisual.
El taller es arancelado y tendrá lugar todos los viernes desde las 20,30 hasta las 22,30 en la sede de Pellegrini 213.
El taller se extenderá de mayo a julio. Durante las clases se brindarán conceptos fundamentales de historia del cine, análisis del film, guión y realización de cortometrajes. Se incluirá un repaso por las principales corrientes estéticas, géneros y autores de la historia del cine, orientado a la incorporación de herramientas básicas para la lectura técnica y análisis del film.
“El proceso de aprendizaje tendrá como objetivo principal generar cortometrajes relacionados con los medios de comunicación: prensa gráfica, radio, televisión y cine; para lo cual el ámbito del Museo de Medios ofrece múltiples incentivos a partir de sus instalaciones y el valioso acervo”, expresaron los organizadores. Una vez escritos los guiones, los talleristas pasarán a la etapa de  rodaje, culminando el taller en julio con la proyección de los cortometrajes finalizados.
Los cupos para la capacitación son limitados.
Los interesados pueden inscribirse o solicitar más información personalmente en la sede del Museo, de lunes a viernes de 9 a 13 y de 17 a 21, comunicándose al 0362 4453146 o al correo electrónico museodemedioschaco@gmail.com.

Guillermo Elordi
Es actor de teatro y cineasta egresado de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica INCAA, Buenos Aires). Ha producido desde 2013 más de 20 cortometrajes, que han participado de festivales y muestras de cine.
Desde 1989 se dedica al teatro, y desde 1999 a los audiovisuales. Desde 1996 dicta talleres y seminarios de actuación, dramaturgia y dirección teatral. Desde 2004, ofrece capacitaciones en lenguaje audiovisual en Formosa, Chaco y Misiones. Actualmente es docente de Lenguaje de TV y Guion en ETER Nuestra Voz, en Resistencia.
Asimismo escribe y dirige video clips, cortos, programas de TV y largometrajes documentales. En 2009 y 2010 fue jurado por la Región NEA del concurso Raymundo Gleyzer (INCAA).  En 2011 fue tutor de contenidos para la TV digital por el mismo organismo.
En 2012 recibió el premio TDA Serie por “Solano López, Independencia o Muerte”. Desde 2013 coordina el Cine Club “La Mandinga” de Formosa. Ese año fue jurado en el concurso de cortos del Departamento de Cine, Audiovisuales y Artes Digitales (DECAAD) del Instituto de Cultura del Chaco, en 2014 en el concurso audiovisual de Industrias Culturales Chaco, y en 2015 fue jurado nacional en los concursos de micros de la Defensoría del Publico de la Nación (AFSCA) y del concurso de Desarrollo de Proyectos Raymundo Gleyzer (INCAA).

TRAMAS DE MÁXIMO VARGAS GÓMEZ

El miércoles 26 de abril se inauguró en el MMC la muestra de pinturas “Tramas. La euforia de la línea”, de Máximo Vargas Gómez, que está habilitada en la Sala Temporal de este Museo sito en Pellegrini 213.
Son obras realizadas entre 2013 y 2017 que “han sido trabajadas bajo capas del gesto sobre la chapa buscando su forma a medida que se desplegaba la tinta”, explica Vargas Gómez. Al principio fueron monocromáticas y el color vino después “para continuar el juego de significantes que dio por resultado el valor que hace comprensible a toda la serie: sentimientos batallando junto a la razón”, agrega.

La muestra

Blas Aparecido expresa en el texto de presentación de la muestra “Tramas: la euforia de la línea” que esta obra “pone todo en contacto, confirmándose, revelándose, anticipándose, transformándose. El soporte puede ser madera, y el trazo indeleble. El color, el movimiento, el ritmo, sin un orden preestablecido. La trama nos coloca  de una manera, nos arrima, nos pone en una especie de diálogo, tan interno, tan íntimo, virtual y compartible. El color, cuando encuentra su lugar, genera también un movimiento que, como en una poesía, adquiere armonía y solicita un ritmo”, concluye.

Máximo Vargas Gómez
Se graduó en la Universidad del Cine como director cinematográfico. Vivió y trabajó en Buenos Aires. Actualmente explora las artes plásticas como autodidacta, y junto al grupo “Blanco” en el ámbito teatral.
Es docente en la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura  de la UNNE, y se desempeña en la empresa rural de su familia. Pueden verse sus trabajos en youtube, como Mambo Free, Migrantes Canal y bajo su nombre, y en flick como Arjunaderramar. De 2007 a 2013 ha realizado las siguientes muestras individuales: “La vida temprano”, “Orden en el caos”, “Ideogramas”, y “Vitraux”.

FOTOPERIODISMO: MUESTRA Y TALLER EL 21

Este viernes 21 de abril, en el hall del Museo de Medios se inaugurará la muestra "El Puente", del fotógrafo Iván Almirón. Tendrá lugar a las 20 en la sede de Pellegrini 213, con acceso libre y gratuito.

Las imágenes que integran la exposición hacen referencia al 28 de noviembre de 1998, día en el que las Fuerzas del Escuadrón 14 “Las Palmas” de Gendarmería Nacional intentaron desalojar a manifestantes correntinos que hacía más de un mes  mantenían cortado el puente interprovincial. Luego de un largo conflicto de orden salarial con el gobierno y ante la falta de soluciones a sus reclamos, los empleados estatales que sufrían un importante atraso en el cobro de sus sueldos, habían decidido subir al puente y no permitir la circulación de ningún vehículo.
Ante el fracaso de las negociaciones para despejar la circulación, el Ministro del Interior de la Nación dio intervención a las fuerzas federales, que desde Chaco avanzaron hasta llevar a los participantes de la protesta hasta el inicio de avenida Tres de Abril. Desde allí los manifestantes se reagruparon y ocuparon el puente nuevamente.
Esta muestra es el reportaje fotográfico de Almirón que narra los acontecimientos de ese día. Son diez imágenes que actúan como síntesis de las más de trescientas tomadas por él durante esa jornada.  El trabajo se  llevó a cabo con una cámara manual sin motor de arrastre, con película color de 400 asa, y cada una de las copias fueron positivadas manualmente en papel color.

TALLER
La inscripción permanece abierta para el taller de fotoperiodismo que ese mismo viernes 21 comenzará y estará a cargo de Iván Almirón.
Tendrá lugar los viernes de las 20 a las 22.30, con un arancel de $800 por mes y se entregarán certificados. Para más información, los interesados pueden dirigirse a la institución (MMC, Pellegrini 213) o llamar al 4453146.
El taller está dirigido a fotógrafos, periodistas, profesionales de los medios de comunicación, estudiantes de carreras afines, personas y disciplinas vinculadas a la imagen, la fotografía y los medios, y a quienes deseen comunicar un hecho a través de la imagen fotográfica.

IVÁN ALMIRÓN
Nació en Resistencia. Trabajó como reportero gráfico de “Al Día”, semanario editado en Resistencia. Fue reportero gráfico de “Los 90”, semanario editado en Resistencia.
De 1991 a 2007, Almirón realizó fotografías para diversas publicaciones institucionales: Revista del Consejo Profesional de Ciencias Económicas; Revista de los Empleados Judiciales; “Sobrepique” y revista de paddle.
Realizó fotografías de carácter institucional y/o publicitario para las siguientes instituciones, empresas y agencias  de publicidad de Resistencia: MyC (Medios y Comunicación); Sosa Mena y Asociado; Doble D Creative; Alfa Publicidad Integral; Amarilla Gas; Capri Automotores; Amarilla Automotores; Transporte Rodar; Da Dalt; Farmacia “El Indio”; Grafic Club; Municipalidad de Resistencia; San Lorenzo Combustibles; Quilmes-Cervecería Río Paraná; Fundación “El Fogón de los Arrieros”; Fundación “Urunday”; y Nuevo Banco del Chaco. También para catálogos y exposiciones de los artistas: Susana Vallone; Teresita Speranza; María del Carmen Nievas; Graciela Rojas; Andrés Bancalari; Mario Natalini; María Inés Rossi; Beatriz Moreiro; Mimo Eidman; Humberto Gómez Lollo; Juan José Stegmayer y Guillermo Pedersen.
Durante el año 1996 fue colaborador del diario “El Diario”. Resistencia. Y el año siguiente fue reportero gráfico del diario “El Diario”, en Resistencia. En este tiempo además se desempeñó como  fotógrafo del Complejo Cultural “Guido Miranda”. En 1998, trabajó como fotógrafo Corresponsal del diario “Perfil”.
En 1999 fue ternado para Mención Reportero Gráfico del Premio “Félix  Roberto Wandelow” 1999 por el Sindicato de Prensa del Chaco. Chaco. Y en el 2000 obtuvo una mención por reportero gráfico del Premio “Félix Roberto Wandelow” 2000, otorgado por el Sindicato de Prensa del Chaco. Chaco.
Fue jurado del Concurso Fotográfico “La Bienal de Escultura” de la Plaza 25 de Mayo de 1810 de Resistencia, organizado por “El Diario” y Fundación “Urunday”. Resistencia.
En 2001 trabajó como fotógrafo de la Secretaría de  Extensión Universitaria.  UNNE. Y al año 2002 fue expositor por la provincia del Chaco en la muestra colectiva “Mirada Interior”, en el marco del “Festival de la Luz- Mes de la Fotografía”, del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Durante 2003 fue jefe de  Fotografía y editor fotográfico de “El Diario de la Región”.
Dictó el taller “La Fotografía”, en el Taller de Artes Visuales de la UNNE. Además,  fue jurado del Primer Concurso Provincial de Fotografía “Pedro Luis Raota”, en Resistencia.
Fue coautor del libro “San La Muerte, una voz extraña”, junto con María Carozzi Gustavo Insaurralde, Daniel Míguez, Hugo Mujica, Aurelio Schinini y Rodolfo Walsh.
En 2006 dictó curso taller sobre fotoperiodismo, en el Sindicato de Prensa de la Provincia del Chaco.
Se desempeñó como reportero gráfico de varios de medios Chaco y de Corrientes, entre ellos, “La República de Corrientes y “Diario Norte de Corrientes”.
Sus fotografías fueron publicadas en: Diario “La Voz” (Formosa). Diario “Página 12”. Diario “Crónica”. Diario “La Nación”. Revista “XXI”. Revista “XXIII”.

FOTOPERIODISMO YA

El Museo de Medios de Comunicación “Raúl Delfino Berneri” mantiene abiertas las inscripciones para el taller de fotoperiodismo que comenzará el próximo 21 de abril, en este espacio cultural ubicado en Pellegrini 213. El curso será dictado por Iván Almirón.
El taller tendrá lugar los viernes, de 20 a 22.30. Los cupos son limitados. El arancel será de $800 por mes y se entregarán certificados.

Objetivos del taller

El objetivo es brindar las herramientas fundamentales para la comunicación de la noticia a través de la fotografía y su mejor aprovechamiento en los medios de comunicación. Formar fotoperiodistas, comprometidos, creativos y motivados a desempeñarse en esta importantísima rama de la fotografía, vinculada con el derecho a la información, la transmisión de conocimientos y la libertad de expresión. Partimos de la experiencia en el trabajo de campo y el encuentro con la realidad que se va a fotografiar, brindando las herramientas técnicas y teóricas necesarias para conocer el oficio del fotoperiodista y poder practicarlo. Asimismo, brindar a quienes no son reporteros gráficos (periodistas, diagramadores, editores, jefes) elementos que permitan ampliar su criterio y comprensión de la importancia de la comunicación a través de la imagen, para un mejor aprovechamiento de la información contenida en las fotografías.

Destinatarios
El taller está dirigido a fotógrafos, periodistas, profesionales de los medios de comunicación, estudiantes de carreras afines, personas y disciplinas vinculadas a la imagen, la fotografía y los medios, y a quienes deseen comunicar un hecho a través de la imagen fotográfica.

Metodología

Se revisará la utilización de la imagen en los medios de comunicación y se visualizará la fotografía como herramienta periodística.
Se desarrollará una dinámica de clase-taller con presentación de ejes temáticos teóricos y propuesta de aplicación en el desarrollo de trabajos prácticos semanales aplicados a esos contenidos con consignas a resolver.
Se tratará el contenido creando un espacio de reflexión acerca del uso de la imagen fotográfica periodística en la representación de los problemas socioculturales, la transmisión de conocimientos y el retrato de la realidad. Se le brindará a los alumnos bases teóricas que sustenten los trabajos prácticos, complementado con material visual y asesoría personalizada sobre los trabajos prácticos. Se realizará un proyecto fotoperiodístico al finalizar el taller, en el que cada alumno desarrollará una serie de fotografías partiendo de: la elección del tema, la investigación, el diseño, la planificación del acontecimiento a cubrir, elaboración, edición y síntesis.

Contenidos
1.- Orígenes del fotoperiodismo. La tecnología, su impacto en la fotografía y el fotoperiodismo. Grandes reporteros gráficos. La fotografía periodística en los medios. El equipo de trabajo periodista-reportero gráfico. Visualización de fotografías periodísticas de diferentes épocas.
2.- Fotonoticia, reportaje, documentalismo. Visualización y análisis de la obra de fotógrafo.
3.- La instantánea. Valores informativos de la imagen. Análisis de la obra de un fotógrafo.
4.- El retrato. Importancia del retrato: persona, personaje, ambiente, intencionalidad. El reportero gráfico como “director de arte”. Visualización y análisis de la obra de un fotógrafo.
5.- El retrato editorial. Visión global del retrato y diferentes autores internacionales. Análisis de la obra de varios fotógrafos.
6.- Formas y estilos fotográficos. Grandes fotógrafos. El reportaje. Preparación, documentación, análisis previo. Visualización y análisis de la obra de varios fotógrafos.
7.- La fotografía política y las ruedas de prensa. La fotografía de teatro y espectáculos. Análisis de la obra de un fotógrafo.
8.- La fotografía documental. El reportaje fotográfico. Análisis de la obra de un fotógrafo.

Iván Almirón
Nació en Resistencia. Trabajó como reportero gráfico de “Al Día”, semanario editado en Resistencia. Fue reportero gráfico de “Los 90”, semanario editado en Resistencia.
De 1991 a 2007, Almirón realizó fotografías para diversas publicaciones institucionales: Revista del Consejo Profesional de Ciencias Económicas; Revista de los Empleados Judiciales; “Sobrepique” y revista de paddle.
Realizó fotografías de carácter institucional y/o publicitario para las siguientes instituciones, empresas y agencias  de publicidad de Resistencia: MyC (Medios y Comunicación); Sosa Mena y Asociado; Doble D Creative; Alfa Publicidad Integral; Amarilla Gas; Capri Automotores; Amarilla Automotores; Transporte Rodar; Da Dalt; Farmacia “El Indio”; Grafic Club; Municipalidad de Resistencia; San Lorenzo Combustibles; Quilmes-Cervecería Río Paraná; Fundación “El Fogón de los Arrieros”; Fundación “Urunday”; y Nuevo Banco del Chaco. También para catálogos y exposiciones de los artistas: Susana Vallone; Teresita Speranza; María del Carmen Nievas; Graciela Rojas; Andrés Bancalari; Mario Natalini; María Inés Rossi; Beatriz Moreiro; Mimo Eidman; Humberto Gómez Lollo; Juan José Stegmayer y Guillermo Pedersen.
Durante el año 1996 fue colaborador del diario “El Diario”. Resistencia. Y el año siguiente fue reportero gráfico del diario “El Diario”, en Resistencia. En este tiempo además se desempeñó como  fotógrafo del Complejo Cultural “Guido Miranda”. En 1998, trabajó como fotógrafo Corresponsal del diario “Perfil”.
En 1999 fue ternado para Mención Reportero Gráfico del Premio “Félix  Roberto Wandelow” 1999 por el Sindicato de Prensa del Chaco. Chaco. Y en el 2000 obtuvo una mención por reportero gráfico del Premio “Félix Roberto Wandelow” 2000, otorgado por el Sindicato de Prensa del Chaco. Chaco.
Fue jurado del Concurso Fotográfico “La Bienal de Escultura” de la Plaza 25 de Mayo de 1810 de Resistencia, organizado por “El Diario” y Fundación “Urunday”. Resistencia.
En 2001 trabajó como fotógrafo de la Secretaría de  Extensión Universitaria.  UNNE. Y al año 2002 fue expositor por la provincia del Chaco en la muestra colectiva “Mirada Interior”, en el marco del “Festival de la Luz- Mes de la Fotografía”, del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Durante 2003 fue jefe de  Fotografía y editor fotográfico de “El Diario de la Región”.
Dictó el taller “La Fotografía”, en el Taller de Artes Visuales de la UNNE. Además,  fue jurado del Primer Concurso Provincial de Fotografía “Pedro Luis Raota”, en Resistencia.
Fue coautor del libro “San La Muerte, una voz extraña”, junto con María Carozzi Gustavo Insaurralde, Daniel Míguez, Hugo Mujica, Aurelio Schinini y Rodolfo Walsh.
En 2006 dictó curso taller sobre fotoperiodismo, en el Sindicato de Prensa de la Provincia del Chaco.
Se desempeñó como reportero gráfico de varios de medios Chaco y de Corrientes, entre ellos, “La República de Corrientes y “Diario Norte de Corrientes”.
Sus fotografías fueron publicadas en: Diario “La Voz” 8Formosa). Diario “Página 12”. Diario “Crónica”. Diario “La Nación”. Revista “XXI”. Revista “XXIII”.

MALVINAS Y GENOCIDIO

En el Museo de Medios de Comunicación “Raúl Delfino Berneri” continúan en exposición las muestras de fotoperiodismo “Malvinas: allá lejos, acá cerca” y “Videla, genocida ilustre”. Pueden visitarse de lunes a viernes, de las 8 a las 12 y de las 17 a las 20, hasta el viernes 21 de abril en Pellegrini 213, con acceso gratuito y libre para todo público.
Las muestras forman parte de las actividades que durante 2017 desarrollará el Instituto de Cultura de Chaco, "en torno a la formación de valores y la puesta en valor del patrimonio”, explicó el director del Museo de Medios, Alfredo Germignani.

Malvinas: allá lejos, acá cerca  

A través de esta selección fotográfica de fotoperiodismo, se puede apreciar cómo la provincia vivió la guerra de las islas Malvinas durante 1982. Un patriotismo armado mediante propagandas políticas suplementos bélicos para los más pequeños y hasta dibujos para colorear. Publicaciones en blanco y negro de días amargos y esperanzas que jamás regresaron. Una radiografía de ese tiempo gris a través de la colección patrimonial del diarioEl Territorio. Esta veintena de publicaciones va desde el 2 de abril hasta el 1 de julio de 1982, fecha en la que quedó registrada el retorno de los primeros soldados a la ciudad.





Videla, genocida ilustre

La exposición reúne diarios del 24 de marzo de 1976 - también días antes y posteriores - y aborda el tratamiento periodístico dado a las acciones de la dictadura militar. Incluye asimismo una selección de fotografías sobre la visita del general Videla al Chaco el 8 de agosto de 1976, que se exponen por primera vez.
Esta muestra fue una iniciativa del periodista Marcos Salomón, ex director del Museo de Medios.

CONEXIÓN MADRE ¿QUIÉN SOY?

Está habilitada la muestra “Conexión Madre ¿Quién soy?”, de Micaela Dans, en el Museo de Medios de Comunicación “Raúl Berneri”, Pellegrini 213. Permanecerá hasta el viernes 7 de abril en el marco de la conmemoración del pasado Día de la Mujer.
Dans presenta una selección de trabajo que conjuga fotografía e instalación con un tinte a ‘site specific’. La fotografía principal fue creada en conjunto con Jonathan Romero en el 2013.

CURSO DE FOTOGRAFÍA CON EL CHINO RAMÍREZ

A partir de marzo, se iniciará en el MMC el Curso Anual de Fotografía dependiente de la Escuela de Formación Profesional Nº 19 de Fontana, y el Curso Cuatrimestral de Fotografía, coordinado por el docente Héctor “Chino” Ramírez. Las inscripciones se realizan en la sede de  Pellegrini 213 en el horario de las 9 a las 12 y de las 17 a las 20. Para información y consultas dirigirse al correo electrónico museodemedioschaco@gmail.com, o por teléfono al 362 4453145/6. Ambos cursos son arancelados.

LOS CURSOS
La agenda del curso Anual es la siguiente:
Curso Anual Básico: lunes y miércoles, de 18 a 19,30, de  19,30 a 21, o de 21 a 22,30 hs.
Curso Anual Avanzado: martes y jueves, de 20,30 a 22 hs.
Inicio: 13 de marzo.

La agenda del curso Cuatrimestral es la siguiente:
Curso Cuatrimestral Básico: sábados de 14 a 16,30 hs.
Curso Cuatrimestral de Iluminación: sábado de 16,30 a 19,30.
Inicio: 11 de marzo.

TALLERES “EL TEATRO EN LOS MEDIOS”

En marzo el Museo de Medios de Comunicación “Raúl Delfino Berneri” iniciará el ciclo de “Teatro y Periodismo” con una serie de talleres a cargo del actor y director Diego Romero.
Los talleres se denominarán “El teatro en los medios” y tendrá lugar los jueves de marzo, abril y mayo, en el horario de las 17 a las 19, en la sede de Pellegrini 213. “El taller tiene como objetivo brindar una serie de herramientas y ejercicios que nos permitan reflexionar de modo consciente sobre el ejercicio de los medios de comunicación a través del prisma del teatro del oprimido de Augusto Boal”, explicó Romero.

El taller será arancelado, con una carga de ocho horas mensuales, y un cupo limitado para 20 personas. “Desde el Museo de Medios, buscamos brindar diversas técnicas que permitan la transformación de noticias de diarios o de cualquier otro material no dramático, de índole periodístico, en escenas teatrales”, explicó el director del Museo Alfredo Germignani.
Los interesados pueden realizar consultas vía correo electrónico: museodemedioschaco@gmail.com, o bien en la sede sita en Pellegrini 213, en horarios de las 9 a las 12 o de las 17 a las 20.

La técnica y el teatro
El teatro periodístico de Augusto Boal fue desarrollado inicialmente por el Grupo Núcleo del Teatro Arena de San Pablo, Brasil, hasta que el reconocido dramaturgo fue obligado a abandonar Brasil. Consiste en diversas técnicas simples que permiten la transformación de noticias de diarios en escenas teatrales.
Dentro de su técnica, se mantiene la teoría general de que el teatro como medio de comunicación y expresión, elabora y transmite un mensaje al público que asiste a un montaje escénico. Este mensaje influye en la recepción del espectador, gracias al texto, director y actores como medio para comunicar el mensaje.
Cuando un director, los actores y el equipo técnico realizan el montaje de una obra, tienen en la mente al público quien será el receptor de sus mensajes. El teatro es un medio de comunicación. En base a esta línea comunicacional, el taller tiene el objetivo de brindar una serie de herramientas y ejercicios que nos permitan reflexionar de modo consciente sobre la actividad periodística.

Diego Romero
Es actor y director de teatro. Como actor formó parte del elenco protagónico de “Moro & Elvis” junto a Federico Rosso, galardonada como Mejor Espectáculo de Humor 2016 en el marco del Provincial de Teatro. También con “Hýbris”, galardonada como Mejor Espectáculo Performático 2016. Además participó como actor en “Tonadas de la Miseria” (2014 -2015), “De Estados y Sombras” (2015), “El Acompañamiento” (2015), “Las Partículas Elementales” (2015). Como director, dirigió “Malditos Wonejos” y “Súper Terapia” (2015). Además, brinda talleres de improvisación y capacitación en dramaturgia.

MANTENIMIENTO EN EL MMC

Durante febrero el Museo realizará trabajos de mantenimiento de infraestructura para mejorar los servicios .
Los horarios dede atención al público de las 8,30 a las 13 y de las 17 a las 21 continúan, y allí pueden recabarse información sobre la agenda mensual y anual, los talleres de fotografía y presentación de proyectos expositivos y de formación.
Para más datos, comunicarse al teléfono 362 4453145/46 o al correo museodemedioschaco@gmail.com

Proyectos expositivos
Hasta el jueves 16 de marzo continúa la convocatoria para la entrega de Proyectos Expositivos y de Formación para su programación 2017.
Pueden participar estudiantes, colectivos, artistas, formadores, periodistas, comunicadores, reporteros gráficos, investigadores.
Los interesados pueden consultar las bases y condiciones en:
HACIENDO CLICK ACÁ
Se seleccionarán cuatro proyectos expositivos y tres proyectos de formación, que deberán estar relacionados con los sistemas de medios de comunicación, ya que formarán parte de la agenda del Museo de Medios durante el año próximo.

HASTA 16 MARZO PROYECTOS 2017

Hasta el 16 de marzo se recibirán proyectos parala agenda 2017 del MMC en materia de exposiciones y formación.
Se recibirán cuatro proyectos expositivos y tres de formación, que se relacionen con sistemas de medios de comunicación.
Para mayor información solicitar bases al correo museoemedioschaco@gmail.com o bien consultarlas aquí: